문해력강의 [셀럽의 옷⑥]‘패알못’ 탈 쓴 패션 전략가, 팔토시 러버 KCM

또또링2 0 0 20:07

문해력강의 “하고 싶은 일에 확신이 있으면 ‘돌아이’ 짓도 꾸준히 해라.”
방송인 김구라는 <스타 특강쇼>에서 이런 말을 했다. 대중에게 인정받지 못 하는 일이라도 계속하다 보면, 그 꾸준함이 쌓여 언젠가 개인의 브랜드 가치로 인정받는 순간이 온다는 뜻일 것이리라. 이걸 패션에 적용해보면 떠오르는 사람이 있다. 근육질 몸매에 어울리지 않아 보이는 팔토시를 한, 발라드 가수 KCM이다.
토시가 어떤 아이템인가. 여름에 자외선을 차단하기 위해, 사무실이나 화방에서 옷이나 피부를 보호하기 위해, 겨울에 보온을 위해 착용하는 아이템이다. 그런데 KCM은 데뷔 때부터 몸에 딱 붙는 민소매 티셔츠에 이두박근과 삼두박근을 내놓은 채 팔토시를 했다. 일부는 ‘저게 무슨 패션이냐?’며 경악을 금치 못했고, 그러한 비주얼은 통념적 ‘발라더’ 패션에 익숙한 이들을 혼란에 빠뜨렸다.
20년이 지난 지금, 그의 팔토시는 ‘시그니처 아이템’을 넘어 ‘시그니처 룩’으로 자리 잡았다. 개인주의보다 획일적 안정을 중시하는 한국 사회에서 그는 데뷔 이후 꾸준히 ‘패션 테러리스트’로 불려왔다. 어떤 옷차림에도 팔토시를 매치해 전체적인 조화를 아슬아슬하게 만드는 탓이다.
토시는 밀착감이 중요한 만큼 감싸는 부위에 볼륨이 있거나 주름이 지면 안 된다. 그래서 다리토시 역시 맨다리, 레깅스 혹은 스키니 바지 위에 착용하는 것이 정석이다. 팔토시 역시 맨투맨이나 오버핏 셔츠, 헐렁한 니트와 함께 착용하기 어렵고, 몸에 어느 정도 붙는 이너 티셔츠 위에 해야 팔토시의 느낌을 잘 살릴 수 있다. 모든 패잘알(패션을 잘 아는 사람)이 말하듯, 코디에서 중요한 건 더하기가 아닌 빼기이므로 토시처럼 사족으로 보이는 아이템은 유행템이 될기 어렵다. 대중적 활용이 어려운 아이템일수록 유행과는 거리가 있다.
그래서 KCM은 ‘패션 변화’, 특히 ‘메이크오버’를 콘셉트로 한 프로그램에 단골처럼 섭외된다. 최근에도 그는 넷플릭스 예능 <옷장 전쟁>에 게스트로 출연했다. 문제의 아이템은 역시 팔토시였다. 데님 조끼에도, 후드 티셔츠에도, 오버핏 셔츠에도—팔토시는 빠지지 않았다. 특히 후드나 셔츠 소매를 걷어 맨팔 위에 착용하는 그의 스타일은 언제나 ‘팔토시 종결룩’으로 귀결됐다. 이에 패션 전문가들은 연신 옐로카드를 꺼내 들며, 새로운 스타일링을 권하느라 분주했다.
하지만 그의 인스타그램을 살펴보면 그가 자기 분위기와 체형에 맞게 얼마나 옷을 잘 입는지 알 수 있다. 사실 KCM의 체형은 근육질에 상체가 상당히 크고 다부져서 핏과 비율이 중요한 패션에서 옷맵시를 살리기 어려운 체형에 속한다. 그럼에도 KCM은 분할과 비율을 적절히 활용해 전체 실루엣을 슬림하고 균형 있게 연출한다. 대표적인 예가 반소매 티셔츠와 데님 조끼의 조합이다. 상체가 큰 체형일수록 맨투맨처럼 단색 아이템은 부피감을 더하지만, 그는 데님 조끼로 시선을 분산시켜 한결 가볍고 길어 보이게 했다. 또 다른 스타일에서는 베이지 팬츠에 하늘색 스트라이프 셔츠, 검정·흰색·회색이 어우러진 스니커즈를 매치해 색의 조화를 살린 깔끔한 스타일을 완성했다.
신인 시절에는 어떻게든 대중의 시선을 끌어야 한다. 본업만 잘하는 것으로 주목받을 수 있다면, 주목받지 못하는 가수나 배우, 개그맨은 없을 것이다. 그래서 KCM과 그의 소속사는 과감한 결단을 내렸다. 그리고 20년이 지난 지금, 그 선택은 솔로몬의 선택이라 불릴 만큼 현명한 결과로 돌아왔다.
최근 KCM은 자신의 시그니처 아이템 팔토시를 토시살과 연관지은 한 샌드위치 광고까지 찍었다(‘토시살’이라는 말이 팔토시 모양을 닮아 붙은 이름이라는 사실을 처음 알았다). 그러니 어찌 그가 팔토시에 대한 애정을 멈출 수 있을까. 아직도 KCM이 패알못처럼 보이는가? 그렇다면 성공이다. 패션 전략가는 때로 본인을 숨길 줄도 알아야 한다는 것, KCM에게 배웠다.
<이문연 패션 코칭 전문가>
“한 마디로 ‘붕괴’라고 말씀드리고 싶습니다. 한국 영화가 아예 만들어지지 않고 있습니다. 촬영 중반쯤 된 허진호 감독의 <암살자(들)> 이외의 촬영 현장 소식을 들은 바가 없습니다.”
<서울의 봄>(2023)으로 1300만 관객을 모은 김성수 감독은 지난 18일 서울 CGV 용산아이파크몰에서 열린 미쟝센단편영화제 ‘한국 영화의 도약을 위한 제언’ 포럼에서 이같이 말했다. <파묘>로 1200만명 가까운 관객을 모은 장재현 감독도 ‘붕괴’라는 표현에 동의했다.
지금 촬영 중인 한국 영화가 없다는 건 2년 뒤 개봉할 영화가 없을 거란 걸 뜻한다. 소위 ‘대작 영화’가 적었던 올해 상황도 일찌감치 예견됐던 바다. 천만 영화는 언감생심이다. 현재까지 올해 누적관객수 1위는 563만 명의 <좀비딸>, 2위는 337만 명의 <야당>이다. 이현정 쇼박스 영화사업본부장은 “올해처럼 흥행작이 많지 않으면 투자할 돈이 부족해서 큰 영화를 제작하기 어려워진다. 그런 악순환이 계속될 가능성이 있다”고 진단했다.
특히 감독·배우를 막론하고 ‘이 사람이면 본다’하는 흥행 보증 수표가 사라진 것도 근래의 특징이다. 이영주 CJ ENM 영화 사업전략 팀장은 “흥행 공식이 무너졌고, 안정적인 수익 모델이 사라진 상황”이라고 했다. 투자배급사들은 “규모에 관계없이 자기만의 색이 있는 영화”를 찾고 있다고 했다. 이 본부장은 “모두를 대상으로 한 안전한 영화를 추구하던 건 옛일이 됐다”고 했다. 연상호 감독 <얼굴>이 러닝개런티를 약속하며 초기 제작비를 2억대로 낮춘 사례를 언급한 그는 “제작비를 낮추고 지분 투자, 해외 투자를 받을 새로운 방법을 고민하고 있다”고도 했다.
영화의 위기는 극장의 위기로 번지고 있다. 독립영화와 예술영화를 주로 상영하는 CGV 명동역 씨네라이브러리는 오는 29일 폐점한다. CGV는 올해 들어서만 12개 지점을 폐점했다. 개관 6년밖에 되지 않은 메가박스 성수점도 지난 12일 영업을 종료했다.
현재상황이 비관적인 것만은 아니다. 적은 작품 수에 상영 경쟁이 줄어들었다는 이점은 있다. 올해 <야당>과 <보스>를 연이어 흥행시킨 제작사 하이브미디어코프의 김원국 대표는 “한 주에 세 편, 명절에는 네다섯 편이 개봉하던 이전과 비교하면 요즘은 개봉작이 일주일에 하나, 한 달에 하나일 때도 있다”고 했다.
그래서 1~2주면 극장 상영이 끝나던 때와 달리 요즘은 3~4주를 넘어 한 달 넘게 장기 상영하는 일이 잦다는 것이다. 이 팀장은 “2022년부터 3개년 간 누적 관객수 TOP20에 든 영화 중 손익분기점(BEP)을 넘은 영화는 40%에 불과했다”며 “올해에는 ‘돈을 번 영화’의 비율이 오히려 65%로 올랐다”고 했다. 수요일 개봉 관행을 따르기보다 각 영화 특색에 맞는 개봉 전략을 펴는 사례도 늘었다.
참석자들은 “위기를 변화의 계기로 삼아야 한다”며 최근과 같은 환경이 신인 감독들에게 기회가 될 수 있다고 강조했다. 김 감독은 “경험하지 못한 화법과 이야기, 새로운 사람들의 등장이 필요한 시점”이라고 했다.
특히 올해 미쟝센단편영화제 공동집행위원장을 맡은 장 감독은 “이전엔 이 영화제가 배우와 감독, 스태프들의 ‘은근슬쩍’ 등용문이었다면 이제 그 역할을 대놓고 하려고 한다”고 했다. 업계에서 활발히 작품 활동을 하는 감독들이 실무를 맡고 출품작을 심사하는 만큼, 앞으로 이 영화제가 업계 사람들과 신인 창작자 사이의 교두보 역할을 더 확실히 하겠다는 것이다.
장 감독은 예비 창작자들에게 새로움뿐 아니라 ‘재미’도 놓치지 않아야 한다고 조언했다. 그는 “(나는) 예산이 크든 작든, 작가주의적이면 더 작가주의적이고, 웃기려면 요절복통하고, 무서우면 더 무섭고. 놀이공원으로 치면 도파민이 많이 나오는 청룡열차 같은 걸 만들려고 한다”면서 “창작자 스스로 (내 작품이) ‘재미 있는지’를 물어보는 게 중요하다고 생각한다”고 말했다.

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